第一千七百二十六章 邪恶又天真、残酷又温柔

  李易的电影,通常都会被很多人重点关注。

  哪怕《这个杀手不太冷》没有在内地上映,但是同样的关注的影迷和相关的电影人,不在少数。

  港岛那边,因为李易本是港岛出身,所以,自然而然地他的一举一动都备受瞩目。

  《这个杀手不太冷》在港岛掀起了一阵讨论的热潮。

  无他,还是因为,这部电影同样的被划归于警匪片范畴。

  而港片,要说警匪片这一块,堪称是首屈一指的,哪怕如今港片没落了,但是港岛的警匪片,依然是独树一帜的存在。

  是的,哪怕是现在,也还是如此。

  著名港岛电影评论家,港岛电影金像奖的元老秦远写了一篇“李易导演教你怎么拍警匪片!”的影评。

  “《这个杀手不太冷》又名《杀手里昂》,不难看出来,这是一部很特别的警匪片。

  说到警匪片,港片历史上,可以说是占据了极大的分量的,曾经,提起警匪片,都绕不开港岛警匪片。

  而时至今日,我们很多老导演,却几乎忘记了怎么打造一部成功的警匪片,虽然一些年轻的导演,做了一些更为激进的尝试,但是却往往吃力不讨好。

  那么到底如何拍好一部警匪片呢?

  作为港岛第一名导,华人第一名导,国际著名大导演,李易导演,这一次,再为我们上了一课。

  那么电影《这个杀手不太冷》的剧本中有哪亮点,伏笔,呈现,转折呢?

  借着这个机会,我们一一道来!

  首先是宣传海报,宣发对于一部电影的重要性不言而喻,《这个杀手不太冷》的海报设计的就非常有意思。

  主体是里昂的特写,圆框墨镜,高高的鼻梁,性感的胡子,45度角仰望,看着很酷不是吗?

  在我们很多人追求突出男帅女靓的海报主题上的时候,却忽略了一个重点,一部电影,真正吸引人的永远是故事,以及角色,而不是演员!

  因为电影的故事,赋予了角色全新的魅力和内涵。

  从海报上来看,里昂这个角色,由华国著名演员林云斌出演,但是这里,他一改过去的老干部的形象,凸显出来的是一个略显冷酷,但是却不缺魅力的中年大叔形象。

  甚至海报上,他的胡渣子,都那么的显眼。

  但是唯一一点,和视觉上的,五官上的“帅”完全是两码事!

  看完电影的人都知道,这个角色已经被重新赋予了内涵,他是里昂,杀手里昂,而不再是演员林云斌。

  这一点是很关键的。

  特别是对于很多不认识这个演员的观众而言,他们更关注的是,这个角色,而不是演员!

  其次,片名!

  英文翻译应该为“杀手里昂”。《这个杀手不太冷》的翻译比较接地气,看起来更加有趣,很形象生动的比较了主角的特性。所以我更喜欢”这个杀手不太冷“的翻译。

  再次,影片的开篇。

  电影的结构上来说,一部影片要么倒叙,要么正叙,《这个杀手不太冷》用的是正序!

  那么从正序的影片来说,通常开篇就是交代社会背景,角色设定,包括职业,背景,性格等等。

  《这个杀手不太冷》里面的主角的职业看片名就知道,是一个杀手。

  那么如何展现这个杀手的人设?

  他是一个杀手,但是又是什么样的杀手?

  所以,开篇就显得很重要了,因为导演需要考虑到,如何让观众不那么的无聊的度过开篇。

  在这里,李易导演采用的方法是勾起观众好奇心:镜头中都是大大的特写,手和牛奶,墨镜,让观众看不到全貌。

  杀手,他的工作就是杀人,但是如何杀人?

  影片一开始就是精彩的刺杀任务,让观众有继续观看的欲望。

  楼梯旋转重复的立体构成感,在这部电影的开篇,被利用的非常到位,也非常的契合目标和目的。

  说实话看上去确实很漂亮,一种有序的旋律感。

  接着杀手里昂开始展现他的职业水准,可以看的出来他的杀人的手法都很巧妙,目的是体现里昂的专业与强大。

  这无疑是非常巧妙的一个安排,当然,其实也是很多电影都会用到的技巧。

  作为警匪片,那么枪战必不可少,可是实际上呢?

  片中枪战的直接表现镜头很少,卷门一关,枪声霹雳吧啦,然后就看到敌人都倒下了。

  看不清杀手的真面目,对手死伤大半,从侧面体现里昂的实力,营造一种神秘紧张感。

  当然,一味的紧张,也不行,这容易让观众绷得太紧,所以恰如其分的幽默也必不可少,但是对于电影来说,特别是《这个杀手不太冷》这样的电影来说,本身就不是诙谐向的,所以,可以幽默,但是不能太多。

  记忆最深刻的幽默场景是:女人出来,看到里昂拿刀挟持着胖子,装淡定开溜。里昂和胖子一脸懵,很是有趣。

  对于很多人来说,看完这一段小幽默,也会不免产生一点疑问,作为杀手,里昂为什么杀了其他人,观众好奇为何唯独不杀这个女人?

  当你心里产生这样的想法的时候,那么导演就成功了,因为成功的让里昂和大家印象当中的杀手形象,有了区别。

  看过电影都知道,这在后面的剧情里面揭晓了答案,里昂的原则是不杀女人和孩子。

  任何一部精彩的电影,总是少不了一些特别的道具。

  这些道具,不是凭空出现,不是毫无意义的出现的,而是往往都带有着导演的强烈的表达欲,比如在《这个杀手不太冷》里面频繁出现的牛奶,盆栽,以及墨镜!

  首先我们来说牛奶,这个道具是非常重要的,而且也贯穿了整部影片。

  里昂在租房楼下买东西,照例买两盒牛奶。

  按理说一个杀手,气质上应该喝酒才对。

  片中里昂每次都是喝牛奶,几乎天天喝。

  电影的设定里昂喜欢牛奶,这也是体现里昂的可爱和特别之处。

  看,有时候一个合适的道具,作用真的很大,比如牛奶,这是很平常的东西,但是在电影里面却变得那么的非比寻常。

  作用非常大。

  从小处来说,里昂爱喝牛奶,一方面是牛奶营养含量高,可以让人变得强壮,而这是里昂需要的。

  职业上的需要!

  同时牛奶也让里昂和其他的杀手区分开来,喜欢喝酒的杀手,我想大家必定在过去的电影里面,不少见,但是喜欢喝牛奶,并且一直喜欢喝牛奶,还凸显出来的杀手,我想,至今为止也只有里昂吧?

  盆栽,绿色植物,龙舌兰。

  这个道具,和牛奶可以说是电影里面最突出的特殊的道具。

  特别的人总有特别的喜好。

  职业杀手,有人喜欢美酒佳人,有人以杀人为乐,但是也有人,喜欢养绿色植物。

  这一点,说特别并不那么的特别。

  但是当剧情赋予了这盆植物,其他的意义之后,那就完全不同了。

  就如同《盗梦空间》里面的陀螺,同样的是象征性的道具。

  镜头的语言是无比复杂的,为什么我们很多导演,同样的剧本,拍出来的效果却完全不同?

  我们来看看小女孩马蒂尔达的出场!

  导演在设计镜头的时候,是从脚底慢慢上移,最后才看到女孩的脸。

  一是,慢慢给观众展示要出场的人物,勾一下好奇心。

  二是,展示一下女孩的装扮。

  皮靴,印花丝袜,印花牛仔裤,漏脐装,耷拉着的镂空编织外套,脖子戴着choker,干练的清爽的短发,手拿一支香烟,再加上女孩颜。

  看着性感不羁,眉宇中透出一股慵懒叛逆。

  大家可以注意到里昂会关心小女孩脸上的伤,会给她毛巾擦鼻血。

  体现出来他其实很暖,不太冷,而女孩子有着不幸的童年。

  当然,我更喜欢的是导演展现的生活细节。

  刻画的画面不多,但是却非常的到位。

  里昂洗澡的时候,这个时候,他才能够享受片刻的宁静,露出一脸疲惫。

  旋转着的风扇旁,里昂无聊地敲打杯子,这个镜头并没有什么特别的,但是却让原本枯燥的画面变得有趣起来。

  独身男子,自己熨烫衣服,保持警惕,旁边放着手枪,坐在椅子上睡觉!

  白天一个人去看电影。

  这些镜头看似简单,有序,通过这些镜头让观众了解,杀手的生活很无趣孤独。

  一个杀人面不改色,专业实力强大的杀手,其实内心是十分孤独空虚。

  对于男女主角的塑造无疑是亮点,但是在我看来,李易导演在这部电影当中,塑造的最出彩的,反而不是男女主角,而是反派!

  大反派史丹!

  这个角色绝对能够载入电影反派的影史!

  他的职业是什么?是警察,还是DEA的警察。

  他的工作职能是什么?是抓捕涉毒的犯罪分子。

  可是他却是一个彻头彻尾的大反派。

  但是这个反派,为什么让人记忆深刻?

  因为这不是一个脸谱化的反派,再一次证明了,一个塑造的足够精彩的反派角色,对一部电影的提升有多大!

  他是一个癫狂而又充满复杂的反派。他有很多有别于其他人的特点,乃至于有别于很多反派的特点,这些特点,让他一下子就从诸多反派角色当中脱颖而出。

  1.闻别人身上的味道,辨别是否说谎。

  2.吃药并有怪异的高@潮反应。

  3.很守时,喜欢音乐。

  4.杀人如同儿戏,一脸享受!

  5.中枪的时候,只为自己的西装而生气!

  这种种行为塑造了一个让人不寒而栗的神经质反派。

  史丹既是DEA,又是贩@毒吸@毒的黑恶势力,不无讽刺之意。

  还有值得一提的是,场景对比!

  电影通常需要铺垫,然后推进,再爆发!

  电影院里面最为独特的场景对比:暴风雨前的宁静与暴雨的喧嚣成为一个强烈的对比。

  电影率先展示的是玛蒂尔达和弟弟的温馨互动,和小女孩一家安静的日常,也就是宁静。

  然后是暴雨将至,这些黑警手下们登场的表现手法很有趣!

  一个个从走廊走过来进场,看着像T台走秀

  接着进行了无缝衔接,暴风已至,喧嚣:

  妈妈和姐姐被无情枪杀!

  手下被自己人吓到,摔成一片,反派史丹如闲庭漫步。

  一是制造紧张的气氛,看着还有点滑稽。

  二是拿手下的紧张和坏警长史丹的淡定作对比,突出的其老练无情。

  暴风雨的再次爆发:

  手下准备将刀插入床垫,小孩就躲在床底。营造一种紧张气氛。

  观众的心一下提到了嗓子眼。

  刀下去的一刻,同时枪响,小孩狂奔,机枪扫射

  刀就好像一个引子,带动后面所有鞭炮爆炸。设计得很玄妙。

  小孩子被扫射致死,导演并没有给明确的镜头,观众由后面手下的谈话得知。

  再有就是女孩哭着敲门的场景。

  里昂一直在犹豫,而警长手下在后面看着,营造紧张气氛。

  观众都在替女孩担心。

  而里昂,也同样面临着抉择。

  那个时候,女孩的脸笼罩在阴影中。

  门开了,光照亮了女孩的脸

  隐喻女孩仿佛被天使的光辉照耀,无助昏暗的内心得到了光明!

  这是一个非常重要的场景对比,当然,也是电影里面比较常用的阴霾和光明的对比。

  再有就是信息的呈现。

  房子内,里昂和女孩的谈话,来呈示给我们一些信息。

  这种方式很常见,但是不可或缺,因为电影的时间长度是有限的,不要小看这种呈现,因为,在什么时候知道,什么时候展现,都是有讲究的。

  玛蒂尔达一开始和里昂有过简单的对话,但是并没有任何呈现两人背景信息的对话,为什么?

  因为那个时候,没有必要,他们只不过是邻居,仅此而已。

  可是这个时候,却不一样了。

  呈现出来的信息也是非常关键的,小女孩厌恶姐姐和父母,很疼爱弟弟,只为死去弟弟而哭,小女孩的姐姐和她同父异母,被杀的妈妈其实是后妈,女孩弟弟为后妈所生,父母和姐姐的人设并非观众所好,以此撇清女孩与他们的关系,更符合观众的意愿。

  为什么这个杀手不太冷?

  里昂用猪猪手套逗女孩开心,体现这个杀手确实不太冷。

  里昂半夜原本想杀死知道秘密的小女孩,最后还是放弃了!

  这里可以看出里昂确实有原则:不杀女人和小孩。

  还有那个手榴弹的拉环,记得吗?

  其实在里昂带着玛蒂尔达执行任务的时候,就已经有了伏笔!

  ”

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