第一千七百三十章 小丑的第一滴泪

  史蒂文比尔的试镜,李易还是相当满意的。

  其实对于演技来说,好莱坞很多演员都合适。

  但是小丑这个角色,对演员的要求,却不止是合适就行,还要“疯魔”!

  虽然说一开始李易对《小丑》这部电影,抱有一些疑虑,但是既然决定拍了,那么肯定要拍出最好的效果。

  史蒂文比尔为什么被称作是戏疯子?

  因为他爱电影,但是却讨厌宣传,他只喜欢做自己想做的事,他把精力都花在演戏上。

  他对拍戏有着很高的要求,喜欢拍独立电影,不喜欢那种一签就是几部的漫改,更是拒绝过许多大IP的邀约,不过,这不代表史蒂文比尔不敬业,相反,虽然对演戏很挑,但他只要选了一部戏,就一定会去认真完成,在拍每一部戏之前,他都会花很长一段时间让自己融入角色。

  而实际上,史蒂文比尔接下来要做的事情还有很多,小丑亚瑟,在电影里面,是个非常瘦弱的人,所以,他必须减重,而且是大幅度减重。

  这对于史蒂文比尔来说也是一个很大的挑战。

  不过,当李易说出来的时候,他却表示:“当然,这根本不是问题!”

  李易不知道的是,这对于史蒂文比尔来说,真的不是什么大问题,因为他早前为了出演一个病入膏肓的病人,半年内减掉了超过三十公斤的体重。

  而小丑虽然也需要瘦,但是却没有那么苛刻。

  最大的挑战,反而是如何演出小丑亚瑟的那种状态。

  原版的凤凰哥,为了演好小丑亚瑟的那种状态,就是那种被社会所孤立的状态,他在接下来的时间里面,会进行自我“隔离”!

  当然,这些都不是李易需要关心的,一个好演员,他会自己调整状态,李易需要做的是,进行电影的前期筹备工作。

  其实李易并不奢求史蒂文比尔能演出原版里面的凤凰哥,毕竟,凤凰哥可是把亚瑟的孤寂、落寞、病态、绝望演绎的淋漓尽致,尤其是台阶上跳舞那段,疯狂到黑化一气呵成,因绝望感而转化成的反社会更令人震撼。

  时间在忙碌之中总是过的很快。

  迪恩影业对《小丑》可以说有着非常高的期待。

  事实上李易本身反倒是没有想那么多。

  很快地,《小丑》前期筹备就宣告结束,即将进入正式开拍阶段。

  而当他再次见到史蒂文比尔的时候,也是有些错愕,和三个月前相比,史蒂文比尔整个人可以说几乎可以用脱胎换骨来形容。

  可以说用“骨瘦如柴”来形容他的此时此刻的身材。

  而另外一方面,他身上的气质也发生了极大的变化,依稀可以从他的身上感受到一股伤痛、忧郁、愤怒、癫狂的气质!

  这对于电影来说,当然是好事,可是李易不免也有些担心:“史蒂文,你没问题吧?”

  史蒂文笑了笑道:“当然,我很好,随时可以拍摄!”

  “OK!”

  现场很快布置完毕。

  第一场戏,就是电影开篇的那一场戏,亚瑟坐在镜子前化妆的戏。

  不得不说,有些戏真的太考验演员了。

  比如这第一场戏,里面亚瑟面对着镜子,拉嘴角的戏,可以说李易已经做好了今天拍一整天的准备了。

  无他,这场戏,对于演员来说要求真的不是一般的高。

  “《小丑》,第一场,第一镜,第一次,ACTION!”

  伴随着打板声落下。

  第一场戏正式开拍。

  李易坐在监视器后面,眼睛死死地盯着监视器屏幕。

  画面当中,史蒂文坐在那里,脸上已经被化妆师提前涂抹好了一层厚厚的白色的粉底,一双眼睛画着小丑的底妆,他自己正在画着嘴唇上的妆容。

  这些都不是关键。

  “1号镜头,给侧脸特写!”很快地李易就对着对讲机说道。

  下一刻,镜头给到了史蒂文饰演的小丑的侧脸。

  只见史蒂文饰演的亚瑟,突然瘪起了嘴,像是要哭的样子。

  可是蓦然,他的嘴角咧开了,变成了笑。

  只是这个笑容,李易却有些皱眉,因为总觉得还是差了点意思。

  不过,他没有喊停,因为这个镜头才刚开始,后面可以补拍,所以他继续看下去。

  下面一段戏,才是关键。

  很快地他的笑容消失了,突然他伸手戳进两个嘴角,然后斜向上勾起一个笑容!

  先是向上,然后又向下。

  紧接着再次向上,露出了牙齿!

  “cut!”

  还是出问题了,而且问题不止一个。

  “抱歉,导演,我的问题!”史蒂文第一时间道歉。

  “嗯,勾起嘴角的时候,注意眼神,还有,史蒂文,你确定不需要借助道具?”李易点了点头问道。

  “不需要!”史蒂文比尔摇头!

  李易点了点头。

  这一场戏,其实有好几个关键的节点,一个是第一次由“哭”转“笑”,然后再“笑”中带“哭”,最后那一滴眼泪交织着眼妆流了下来。可以说才是真正的重点!

  李易说的是否需要道具协助,也是因为这一点。

  因为这一场戏,只需要一滴眼泪,所以,不能真正的极其悲伤的落泪,但是却又要展现出来此时此刻的情绪。

  “化妆师,给史蒂文补妆,我们再来一遍!”

  很快地,化妆师就给史蒂文比尔补好了妆,史蒂文比尔闭上眼睛大概过了一分钟左右,他睁开眼睛,冲着李易比了个大拇指。

  李易点了点头对着对讲机喊道:“开始吧!”

  “《小丑》,第一场,第一镜,第二次,ACTION!”

  只是这一场戏的难度,的确李易没有低估。

  虽然只是一场“强颜欢笑”的戏,可是里面的每个节点都很关键,这是电影,不是电视剧,李易也好,或者史蒂文比尔也罢的要求都非常高。

  第二条,第三条,第四条.

  中间因为妆花了,要重新进行补妆,以及史蒂文比尔调整状态,李易讲戏,等等,也耗费了不短的时间。

  当然,实际上,这第一场戏,也是一个剧组磨合的过程。

  之后的拍摄,同样的并不是那么的顺利。

  但是李易早就有所准备,这部片子,史蒂文比尔的表现可以说太重要了,几乎是他状态好,拍摄就会快,状态不好,拍摄就会慢。

  时间一天一天过去。

  说实话,《小丑》的整体的拍摄并不那么的顺畅。

  但是进度还是在推进着。

  不过,拍到中间,史蒂文比尔却似乎一下子变了个人似的,拍摄变得无比的顺畅起来。

  但是李易却有些高兴不起来,因为,史蒂文比尔的状态有些吓人。

  他几乎不再和人交谈,拍戏的间歇总是一个人在角落里。

  李易知道,这是入戏了,但是这种入戏,却有些太深了。

  这也是李易为什么高兴不起来的原因,记忆里,《小丑》的演员,似乎并没有出现什么大问题,但是另外一部《黑暗骑士》里的小丑却因为入戏太深,最后死去。

  做导演这么多年,李易也见过不少入戏太深的演员,但是因为那些戏,并没有像《小丑》这么的特别?

  所以,虽然有一定的影响,但是不至于太让人担心。

  可是《小丑》不同,他太压抑了。

  但是目前来说,李易也没有太好的办法。

  很快地,电影拍摄来到了整部戏最关键的节点。

  《小丑》这部电影,可以说里面的几段舞蹈,确切地说是在整个电影的高潮面纱揭开之前,用小丑亚瑟的三段独舞作为开篇铺垫。

  首先是略显凋敝的商业街旁,小丑亚瑟在钢琴声中举着广告牌在街头舞蹈着吸引人群的注意力。镜头语言告诉我们这就是亚瑟日常生活。

  而接下来的舞蹈出现广告牌被抢走后,亚瑟的老板不留任何情面地指责他并加以人身攻击。导致亚瑟回到家以后,举着同事蓝道送自己的那杆枪跳起舞来。

  低迷、幽暗、迷惘冰冷的的空间暗示,显示这个阶段的他的彷徨无力,但立刻又在一段自问自答中完成了自我情绪的消解,即使这种纾解是短暂的。而最终这段舞蹈的结局就是擦枪走火,子弹射向了天花板,他不得不拧大了电视的声音加以掩饰,这也是后来他整个人生逐步失控的隐喻。

  接着,亚瑟因工作去儿童医院跳舞,当日的伴奏正是和他小名一样的《Happy》。在很多经典电影中,比较常用的手法即是以大喜来叙述大悲,从而使大悲更为作悲。

  而这一段舞蹈也导致手枪从兜里掉出,因此他被解雇了,赠送他手枪的蓝道出卖了他,这是亚瑟走向癫狂之前的一脚油门,也是推动着整个剧情从高处跌落的拐点。

  不过这个阶段的的亚瑟依然有足够支撑自己的两大信仰:

  第一个信仰是爱,来自于母亲对自己的爱,以及自己对于母亲的爱;

  第二个信仰就是为世界带来欢笑的使命感,也就是他成为脱口秀喜剧演员的梦想,为此他疯狂崇拜自己的偶像――热门脱口秀节目主持人莫瑞。

  影片中出现好几处亚瑟回家的场景,在外求生时的烈火烹油之后,灰烬落满地的宁静,都在家中母亲的温柔以及莫瑞的节目中得到喘息。

  但是人生有两大悲剧,一乃踌躇满志,二是万念俱灰。对于小丑而言,二者随机转换,从一种极端,驶向另一种极端,充斥着随时会崩盘的危险。

  直到这种希望随着接下来的一段舞蹈一起开始坍塌。

  亚瑟在地铁里发现那些西装革履的中产阶级的年轻人,公然调戏妇女,亚瑟病态的笑声刺激了他们,在他们群起而攻之的压迫中,终于,亚瑟掏出那把手枪射杀。

  然后他疯狂奔跑,就像要逃离这一切的侮辱、冷漠和绝望。当他跑进一个昏暗的公共厕所,他的小丑妆已经在脸上花掉,他开始扭曲地、缓慢地跳起舞来,舞姿就像一个穷途末路的提线木偶,无情的现实社会就是那个执线者,而曾经怀抱希望的小丑,彻底被愤怒与颓废所控制。

  而眼下要拍摄的,就是最最关键的一段舞蹈,那就是杀死母亲之前,他扭曲的身体和灵魂纠缠在一起,彻底走向疯狂,迎来最为歇斯底里的一场热舞。

  在平日里经常走过的那条长长的楼梯起舞,鸽子飞过,但整个世界已经不再是“peace”,小丑和小丑带来的连锁效应已经走向了荒诞的巅峰。

  这一场戏,可以说虽然是独角戏,但是绝对是一场不折不扣的“大戏”!

  这里,亚瑟需要在台阶上“起舞”,这是疯癫小丑的人格取得了亚瑟身体的控制权的一场舞!

  当然,这只是在身体上向着癫狂小丑的转变,并没有彻底地诞生。

  不过,这一场戏,也的确很难拍。

  这一场戏已经拍了两天了。

  但是依然还是没有完成。

  史蒂文比尔的确是个好演员,他没有任何抱怨,哪怕他刚才还摔了一跤。

  但是伴随着打板声的落下,他依然非常敬业地开始起舞。

  整个电影这个时候的色彩都是浓烈炽热的,包括小丑的服装也是红与黄色的搭配,它代表着一种华丽的病态的狂欢,暖色映衬下的寒冷,反讽达到高潮。小丑即将迎来此生梦寐以求的高光时刻,但是走上舞台之前,已经意味着毁灭。

  但是恰恰如此,才更难演绎!

  李易很快地又皱起了眉头。

  “CUT!”

  “史蒂文,你要注意,自从亚瑟从阿卡姆得知自己真正身世之后,亚瑟的心智和行为,也正式以小丑人格为主导,也正因为如此,亚瑟的言行举止更为夸张,说话方式更加自信和怪异。

  但是正因为如此,所以,他此时的心情是放松的,身体是放松的,他的舞是情绪的展现,松弛感,我需要的是那种松弛感明白吗?

  那种自由地挥洒,自由地舞动,陶醉”

  李易不得不再次提醒。

  其实刚才的那一遍已经很不错了,但是李易却依然还觉得,他不够松弛,不够轻盈,不够陶醉。

  是的,陶醉,这个时候的亚瑟已经是“小丑”了,他已经陷入了小丑的世界,癫狂的极致,是无比的自由,松弛的!

  简单地说,需要抹去的是“演”的一切痕迹!

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