礼台上布置有三张沙发座椅，是为楚轩、刘艺妃和周捷伦准备的。
三人各自接过服务员递来的话筒，然后分别在沙发上坐下。
座次很有意思，刘艺妃坐中间，楚轩和周捷伦坐两旁。
这说明，刘艺妃的剧组权力最大。
在场老总们饶有兴致的看着这一幕，往常参加电视剧招商会，为他们深度解读项目的人，不说老态龙钟，大多也是头发半白，再年轻也是奔四十年纪的人。
如今登台三个20岁出头的年轻人，这不仅是他们头一回见，亦是行业里的头一回。
对此，老总们很有新鲜感。
“各位老总好，我是《来自星星的你》的总制片人，刘艺妃。”刘艺妃率先发话，拿起话筒自我介绍。
这么多老板来招商会，她是事先在黎鳕那里就得知过情况的。
只是亲临现场看见这样的大场面，还是让她有些紧张感。
好在提前有准备，只需按照熟悉过的文本来讲述就好。
随着她的开口，投影里幕布中的幻灯片内容也随之切换――项目背景。
在场数百人抬头看内容，偶像剧的大致历程也随之揭晓。
偶像剧这个名词是从2001年开始流行的，自2001年的《流星花园》爆火，行业才渐渐有了偶像剧的市场，且市场份额在逐年攀高。
2001年的《流星花园》作为偶像剧鼻祖面市，当年的收视统计不够明确，但这部剧绝对是现象级的电视剧。
当时国内电视剧市场的都市题材中，多是警匪、破案、生活类型剧，《流星花园》的出现则打破了当下都市剧现有元素框架，让都市剧多了个偶像元素。
看到《流星花园》大获成功，这让宝岛娱圈方面一发不可收拾，来了波偶像剧大热潮。
2002年的《薰衣草》，2003的《海豚湾恋人》，2004年的《斗鱼》，2005年的《天国的嫁衣》和《王子变青蛙》，2006年的《微笑百事达》和《东方朱丽叶》，2007年的《放羊的星星》和《转角遇到爱》。
这些都是来自宝岛的剧，也无一例外的都火了。
宝岛的偶像剧理念来自于南韩，他们是最先引进南韩电视剧的地方。
南韩方面看宝岛的“仿品”在大陆能这么赚钱，南韩方面也坐不住了，把自己的“真品”纷纷推进大陆。
然后，《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》、《天国的阶梯》等等，全部火了。
在场的人看到，偶像剧从最开始的零点几的市场份额，已经一路攀升到现今2008年的15%左右的市场份额。
离30%多的市场主流包含武侠在类的古装剧份额越来越近，这宝岛和南韩无疑是两大主要推动者。
这就是偶像剧于当下时代的市场背景，已然成为一大热门元素。
边听刘艺妃讲话，边看幕布里的内容，老总们也了解了个大概。
这时，有人举手：“刘总，15%是市场总份额，这个东西是难以统计的，在我眼里更有效的是播出后的同档期份额，同档期不论什么类型的电视剧加起来都是100%市场份额，你认为《来自星星的你》播出后能占领多少？”
这位老总很精明，说了那么多偶像剧的市场份额越来越高没什么用，这只能代表《来自星星的你》有不错的市场和前景，但不能说明《来自星星的你》具体能有多少市场和前景。
精明归精明，但问的问题很无效，这个东西现在压根无法预判。
这位老总之所以这么问，无疑是想在刘艺妃身上找到投资和赞助的更多信心和更大期望。
招商引资能否火热的关键，取决于老板们对这个项目有多大的信心。
举办方的综合实力和过往成绩是信心的基础，但想要有更大的投资和赞助，说白了就是要看发言人的口才有多好了。
刘艺妃说道：“这个东西难以预估，说出一个具体的数字也很虚，但有我、楚导和周制片的合作，加上璀璨时代精益求精的制片追求和综合实力，以及导演组老师们的专业能力，我想本剧播出后的市场份额不会低，会达到各位老总心里的预期。”
这样的回答四平八稳，无有错漏，也是让在座老板们认同的。
以楚轩、刘艺妃和周捷伦的人气，以璀璨时代的优秀制片经验和宣传等顶尖的综合实力，这部剧的市场份额想来也肯定不低，众人也没有任何对该剧扑街抱有什么理由。
但是，刘艺妃的话并不能增加老板对该项目的信心，因为说的都是老板们有所预料的。
在场的这些老总，更希望听到一些预料之外又能提升信心的东西。
投资本就带有点赌博性质，每一位投资者的内心多少都有点冒险投机的倾向。
严谨的言语往往过于保守，让这些人提不起兴趣，专业的东西在座的人又听不懂。
招商会不是座谈会、不是影视探讨会，并不需要发言人那么严谨，也不需要发言人那么专业。
若是刘艺妃画个大饼，说一句《来自星星的你》市场份额比《赤焰传奇》更高，即便是画饼，但这也是老板们更希望听到的一种回复。
刘艺妃是总制片人，是带领在场老板赚钱的人，是这个项目的领头羊。
领头羊越有自信，后面的羊才会有更多信心纷纷追随。
然而，刘艺妃第一次经历这样的场合，一时难以明白投资者们在精神和内心需求上需要的是什么，她只能平平稳稳保证自己不出错的去回答问题，总归这样的回答也并没有什么毛病。
幻灯片切换，来到下一个重点――项目定位。
刘艺妃说道：“相信在座各位老总在来之前，肯定对偶像剧的市场，和我们三个人在市场价值的体现情况有所了解……”
在座众人一边听刘艺妃讲，一边看幕布里的内容。
偶像剧，年轻人绝对是这个市场的主流，这是随便一个人都懂的行情。
而楚轩和刘艺妃的剧，从《天龙》至《赤焰传奇》，受观众喜爱的数据走向越来越年轻化，30岁以下的年轻人观众粉丝占比已经达到76%，30岁以上的中老年人占比24%。
这不能说明两人的中老年人市场越来越少，只能说年轻人市场越来越大，毕竟以这两口子的火热程度，两人的观众粉丝明显是逐年有增量的，只是年轻人粉丝的增量更快更多而已。
周捷伦的粉丝数据走向更是一边倒，买过专辑的粉丝中，30岁以下的歌迷占比高达92%，30岁往上的才占比8%。
以两者间差不多的咖位和粉丝体量，很明显周捷伦的年轻人市场比楚轩和刘艺妃更大。
这个数据是多年抽样调查的结果，并不代表双方整体的粉丝画像，做个参考倒是足够。
在场投资者们在来招商会之前就有预料，这部剧的定位大概率集中在年轻人身上，然后往中龄层的方向溢出，老龄层的市场肯定不适用于让偶像剧去挖掘。
现在看来，项目定位如他们所料。
如此定位，更适合中低端品牌赞助，高端的品牌代表高价，高价的东西少有年轻人愿意去消费。
依照幻灯片里的数据概况，楚轩、刘艺妃和周捷伦先结合起来将年轻人的市场广度最大化，然后楚轩和刘艺妃借周捷伦的影响力提升年轻人市场，周捷伦借楚轩和刘艺妃的影响力让其音乐往中龄层市场方向发展。
“这是双赢的合作。”从粉丝画像上来看，老总们得出这个结论。
这个结论，也说明《来自星星的你》将比一般偶像剧的收看广度更广阔，会在中龄层市场打开一定局面。
有了一定中龄层的市场，这又说明高端的品牌赞助在一定程度上也能适用于这部剧，有足够的具有高端消费能力的中年人能够被吸引去消费。
有人举手提问：“刘总，在整部剧的市场中，中龄层市场你预估会占比多少？”
目前高端市场消费主力还不是年轻人，是中年人。
对于这个问题，是让高端品牌的赞助商们很关心的。
刘艺妃说道：“这个问题不好作判断，只能按照以往的剧作数据来预估，但在这部剧中，我的妈妈会扮演一个角色，也就是我剧中的母亲，还有黄博会扮演我在剧中的助理，戏份不少，在一定程度上应该会扩大中龄层的市场。”
众人感到了意外的惊喜，刘艺妃的妈妈会参演一个角色？现实中的妈妈跑到剧里继续演妈妈？
在楚轩和刘艺妃的粉丝群体里，“刘妈妈”这个名字可是出了名的，完美母亲的形象让大批粉丝对“刘妈妈”非常有好感。
刘妈妈和刘艺妃母女携手拍戏，这将会是一个很大的噱头，也有引领中龄层女性追求高端时尚潮流的可能。
还有黄博，演刘艺妃的助理？黄博能带动中龄层男性的消费市场么？
不少人在思考，这次刘艺妃的回答虽然依旧四平八稳，没有强有力的言语来表现出自信，但得到的惊喜总算让部分赞助商有了更多的投资信心。
刘艺妃本不想拿妈妈来营销，但妈妈出演这个角色是事实，跑也跑不掉，加之有人把问题问到这一块了，她也就如是说了。
刘艺妃也知道妈妈在她和楚轩的粉丝里头很受欢迎，把妈妈出演角色的情况如实相告给在座的老板们，应该能提高他们的投资预期。
看在场的老板们兴趣更浓了些，初次作为总制片来到招商会的发言现场，她这下隐约摸到了些门道，好像搞清楚了这些老板喜欢听一些意料之外的消息，或者说喜欢听一些意识形态上的东西。
她不知道自己理解的对不对，还在学习和观察的过程中。
“各位还有什么问题？没问题话接下来由周制片和楚导讲内容创意。”
幻灯片切换，来到下一个重点――内容创意。
看在场的人没有问题，周捷伦先拿起话筒：“大家好，我是《来自星星的你》的制片人周捷伦，主要负责音乐部分。”
众人鼓了鼓掌，抬头看幕布内容。
音乐和电视剧合作是正常的情况，但整张专辑跟电视剧合作是前所未闻的。
十几首歌跟电视剧怎么融入？这剧该怎么拍摄把音乐表达出来？后期该怎么剪辑能更好的呈现音乐和情节的结合效果？
这些虽然是大家的疑惑，但不是大家关注的重点。
这种专业上的东西，就算给他们说了他们也不明白。
他们只知道的是，《来自星星的你》在搞创新，在搞一部区别于市场的偶像剧，或者是在定义偶像剧的新方向。
他们关注的重点是，创新是好事，代表制片方有追求，代表这部剧的潜力无限，但弊端就是创新的结果是否能被市场很好的接受？
这时，有人说出想法：
“绝大部分的偶像剧都来自宝岛和南韩，去年韩流发生了那档事，让韩流的电视剧暂时性退出大陆市场，但也有宝岛电视剧将之取代。”
“这无不说明，大陆自制的偶像剧完全比不过宝岛方面，偶像剧方面是宝岛娱圈的主场，以前也有不少资方进军偶像剧市场，但几乎全都失败了。”
这些年来偶像剧越来越多，部部不说有多火，但成绩都是可观的，给市场一种偶像剧出现一部就能大赚一笔的感觉。
但出现的偶像剧不是韩剧就是宝岛的剧，因此在前几年的时候，不少大陆资方开始向偶像剧进军，但大陆自制的偶像剧百分之九十五的都宣告失败。
当年的《男才女貌》是个例，唯一连续成功的只有赵宝罡导演。
差距在哪里？是不会拍吗？不是。
是大陆的导演没有狗血思维，受传统文化影响也拍不了情情爱爱的狗血元素。
而前些年的偶像剧之所以火，就是因为剧情太狗血，打破了观众的认知却能满足观众的幻想。
楚轩和林欣如的《男才女貌》也同样如此，一个总裁对普通女一见钟情，这多么狗血，但却能满足很多女观众的精神追求。
直到《奋斗》的出现，才稍微改变了下观众对偶像剧的感观，偶像剧也可以不狗血，也可以讲励志、奋斗和拼搏。
不管怎么说，大陆的偶像剧整体比不过宝岛和南韩，大陆的导演几乎都不会拍偶像剧，这是多年来由市场给出的一个个事实结果。
“璀璨时代的电视制作在业内顶尖，对于这点我想在场的各位都不会质疑，如果按部就班来搞一部符合当下市场主流的偶像剧，我很坚信你们能够成功。”
“但你们要搞创新，要搞音乐和电视剧的结合，要搞科幻元素，确定现下的市场接受得了吗？”
璀璨时代的实力摆在这里，楚轩、刘艺妃和周捷伦的人气摆在这里，如果这样的组合就按照当下市面上那些主流的狗血偶像剧模式来拍一部剧，在场不少人都认为会大火。
可现在要搞创新，加入科幻元素不说，还要融入音乐剧情，这就是不稳定的因素。
这个不稳定的因素，能够让剧的上限无穷，也能让这部剧的上限拉低，完全看市场能否很好的接受创新的东西。
面对这位老总略带质疑的问话，周捷伦看了看楚轩，这电视剧上的问题他耐不活，只能让楚轩来回答。
楚轩拿起话筒：“科幻元素只是媒介，不会是电视剧的主题，前有《希望》微电影在市场打了个样，我相信观众对这个新颖的小元素会很感兴趣，真正影响感观的是内容质量，在内容质量这方面我觉得在座老总更不用担心璀璨时代的创作实力。”
众人微微点头，影视剧说到底还得是内容为王，这才是核心的东西。
既然科幻元素只是媒介，那想来在剧中也就是创意佐料，这样的创新还是能理解的。
“至于音乐和剧情的融合……”楚轩说道：“众位老总多多少少都感受过音乐的魅力，如果光看剧情不听配乐，观众是难以共情的，情绪是得不到的，这就是配乐的重要性。”
“就像《神雕》，《天下无双》这首歌一出，观众看我和刘总的剧情那感觉就来了。”
“就像《赤焰传奇》，《红颜旧》一出，刘总的霓凰郡主就会让观众感到伤感。”
如果一段强情绪的剧情没有配乐，但凡演员演技不足，那观众怎么看怎么尴尬。
配乐的最大好处在于，即便演员的表演水平不到位，音乐渲染出来的氛围也能感动人，也能带给观众最直接的情绪。
配乐是第一时间能给观众情绪的，如果演员表演也到位了，那音乐和表演的双重情绪叠加起来，那传递出来的情绪效果才能无限接近于完美。
在场的人虽不是专业的，但楚轩说的配乐的重要性他们也能理解。
“问题在于这个项目不是要一般的配乐，而是很多音乐的结合，这不会显得杂而乱吗？”有人提出异议。
楚轩点头：“这个问题问得好，也是我和刘总跟周制片要探索的东西，让它不杂而乱，让它变得完美，让它带给观众的情绪最优化，那这个问题就能得以解决了。”
看楚轩自信的样子，芒果台购片主任笑道：“楚总，你是新人导演，你有信心做到你说的这一切吗，你有信心能把你们的创意完美融合进剧里吗，你有信心让市场接受你们的创新吗？”
购片主任的三连问，让在场的数百老板都兴致满满的看着楚轩。
要说演技，没人说楚轩什么，不说他们不怎么看重演技，更看重艺人的商业价值，就说楚轩能够开创一个表演体系并被北影进行实验性教学，他们对楚轩的表演水平丝毫不质疑。
要说商业，更没人去质疑楚轩，楚轩的白手起家史堪称奇迹，商业上的头脑让互联网大佬都称赞，就别说他们这些小资本去评价楚轩商业方面的事了。
但是导演嘛，楚轩是切切实实的新人，在这个行业还没有作品没有成绩证实楚轩的优秀，听到楚轩这么自信的回答，他们很想知道楚轩哪来的自信。
面对这个三连问，面对全场资本的聚焦，这样的局面让楚轩没想到。
楚轩捋了捋思绪，道：“当初搞微娱，我是一个妥妥的新人，其中的各种创意在我眼里就是艺术，最终市场接受了微娱，接受了我的创意，并做到了十亿价值。”
“两年前搞龙游，我在这一行同样是新人，平台上的各种创意也是艺术思想在缔造，今年年初龙游面市，事实证明市场接受了它，接受了我的创意，并把整个行业带到了百亿规模。”
“现在我作为导演，同样是新人，所有的创意仍是在发挥我认为的艺术思想，十亿的东西我做了，百亿的东西我做了，一部剧几个亿的东西……”
楚轩微微一笑：“我对此很有信心。”
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