尽管杨叶希望陪伴阿佳妮和杨曦的时光能够久一点，但电影还是在计划的时间内拍完了。
最后一场戏了，罗礼贤拿着对讲机对杨叶说道：“导演，准备完毕！”
“OK，疏散人群，所有人撤离。史泰龙，你只有一次机会，表现好点！”
史泰龙比了个OK的手势，爬上一辆军用卡车。
警方过来维护治安的人员拉起横线，将看热闹的吃瓜群众全部隔开。
史泰龙开着卡车一路横冲直撞，冲到剧组搭建的加油站前，把加油站给点了。
“轰！”
“轰！轰！轰！”
剧烈的火球瞬间爆开，加油站被炸得荡然无存。
猛烈的爆炸使得远处看热闹的吃瓜群众发出阵阵惊叫。
但是罗礼贤的炸点埋得很好，所有的炸药都在预定的范围内爆炸。
吃瓜群众们看了个这么大的烟花，脸上的惊骇转变为兴奋，纷纷鼓掌，还有人吹口哨！
杨叶一头黑线，什么人啊这都是。
史泰龙走过来，高兴地道：“嘿，尼克，你的团队太专业了！”
杨叶道：“这都是阿贤功劳，他是爆破专家。”
史泰龙过去和罗礼贤拥抱了一下，说道：“布鲁斯，等下去喝一杯吗？”
杨叶亲自关掉摄影机，大声道：“我宣布，《第一滴血》顺利杀青！”
“啪啪啪！”大家热烈鼓掌。
“这部电影是好莱坞和香港的团队通力合作而完成的，我很高兴，大家一起地完成了这个艰巨的任务。相信我，我们创造了一个出色的作品。”
史泰龙接过话茬说道：“不！不！尼克说这是出色的作品，我不同意。我认为……这会是一个伟大的作品！”
“哈哈哈！”
……
杨叶回到洛杉矶的时候，《银翼杀手》早已上映，扑了个大街。
三千万美元的投资只换回两千七百万美元的票房，嘉禾之前在好莱坞赚的钱又全赔进去了。
邹文怀辛辛苦苦在好莱坞混了好几年，结果白干一场，黯然回了香港。
这时候，《剑雨》成功登陆北美的暑期档。
前几年《卧虎藏龙》在北美拿到了五千多万美元的票房，让林清霞在美国也有了不小的名气。
这次《剑雨》的宣传就挂羊头，卖狗肉，主打杨叶和林清霞，骗了一大波观众进电影院。
好家伙，结果演了十分钟，杨叶就领了盒饭，林清霞就整容换人来演了。
看得电影院里的美国佬一脸懵逼，大骂骗子。
好在这电影的悬疑搞得不错，一对夫妇原来是生死大仇的设定在这个年代还算新颖。
最后剧情反转，李联杰出手，着实让观众们惊艳了一把。
还有就是，《剑雨》的整体美术风格和《卧虎藏龙》一脉相承，美轮美奂的电影画面，精彩纷呈的打斗，让人看得非常舒服。
《剑雨》最终拿到了2300多万美元的票房，李联杰算是靠着这部电影，在北美一战成名了。
如果是早几年，李联杰在北美拿到2300万美元的票房的话，消息传回香港，他绝对能一战封神。
不过这些年杨叶和陈龙在北美的票房都很不错，所以这个消息传回去之后，也就那么回事，没什么人讨论。
其实，这几年杨叶主演的电影在北美的票房一直没什么长进。
《卧虎藏龙》攀至巅峰，之后就缓慢下降，《赛德克巴莱》更是创造了新低。
原因也很简单，美国佬刚开始看着非常新奇，看多了那种猎奇的感觉就淡了。
人种和文化的隔阂是很消除的，美国佬又自大得很。
不过杨叶每次都能搞出新花样来，所以还是能够保持号召力。
另一边，杨叶在亚洲市场的票房成绩则是屡创新高。
所以他的整体票房成绩并未下降。
依旧是全球最具票房号召力的动作巨星之一。
每次有新作品问世，各地片商无不趋之若鹜，分分钟就会被抢购一空。
……
联美公司的放映厅内，各地片商云集于此。
因为联美将举行两部动作电影的看片会。
一部是陈龙导演，和汤姆克鲁斯联合主演的《上海正午》。
一部是杨叶导演，史泰龙主演的《第一滴血》。
大家先看了《第一滴血》。
这部电影其实还没有制作完成，只有四十分钟的毛片。
不过片商们对杨叶和史泰龙信心十足，坚持要看，所以只好拿出来糊弄一下了。
放出来的片段没什么逻辑，只有几段飙车、打斗和爆炸的戏。
但是这几场戏却极其惊险、刺激、火爆，看得片商们欲罢不能。
结果毛片放映完后，只花了五分钟，国际发行权就被抢购一空。
接下来就是陈龙的《上海正午》。
这电影的剧情极其简单，而又十分扯淡。
1881年，清朝的佩佩公主不想嫁人，又向往外面的世界，于是跟着她的英语老师逃到美国去了。
结果那个老师是个骗子，他和人勾结，绑架了公主，找清廷要十万根金条的赎金。
清廷还踏马给了，叫了四个大内高手和一个翻译，带着金条去美国赎人，陈龙就是其中一个大内高手。
陈龙在这部电影中就是一个爽文男主角。
他们一跑到美国，就在内达华沙漠遭遇抢劫，翻译被人干掉了。
然后陈龙流落到一个印第安部落，睡了酋长的女儿。
然后酋长就把女儿送给陈龙做老婆了，理由是……总比嫁给白人好。
陈龙带着老婆去救公主，遇到坑逼牛仔汤姆克鲁斯。
一个逗比高手和一个坑逼牛仔组成一个二逼队伍，笑料百出，最后成功解救了公主。
陈龙也不回清朝了，他把辫子剪了，和公主一起过上了没羞没躁的生活。
至于他的印第安老婆，扔给汤姆克鲁斯了，还是公主比较香一点。
不过整体来看，其实也没什么毛病。
陈龙在清朝只是一个封建社会的奴才，在美国却可以坐拥黄金和公主，脑子有病才回去。
简单来说，这电影就是一锅乱炖，融合了中国功夫、西部牛仔、印第安文化、中美文化冲突等众多元素，算是一部不错的爆米花电影。
放映厅里看片氛围很好，片商们看得哈哈大笑，最后国际版权被一抢而空！
随后，《上海正午》的档期被定在八月下旬，抢一个暑期档的尾巴。
《第一滴血》现在还没有制作完成，之后还要留出宣传时间，暑期档是赶不上了，最后决定角逐感恩节档期。
档期一定，杨叶就加入剪辑部门，开始剪片。
杨叶拍的片子，只能他自己主导剪片，别人来不好使。
在胶片时代，剪片非常麻烦，因为拍了底片只印一张照片出来，剪坏了就没了。
不像后来电脑剪片，这个版本不好就重新剪，挪一格，长一点，短一点，都十分方便。
剪片时代，剪片要把胶片放在机器上，一张一张的选择。
要用的就抽出来，挂起来，就好像砌墙那样，把所有要的胶片一片一片放在架子上。
所以，每一天拍了哪些素材，需要用的，就要先拼起来。
否则的话，万一发现这个画面接那个画面不好看，或者剪接点不好，那就很麻烦，需要把原来的放回去，重新找一帧，或者半帧接上。
这就是为什么拍电影一定要有场记，一定要打板。
场记板上标注了卷号、场号、镜号、条次，当天拍摄的内容，都要按照标准，分门别类地放好，决不能乱。
一乱，就完了。
像徐刻、卡梅隆这样的疯子导演，一部电影拍出来，胶卷至少要用几十万尺。
如果没有分类，你想从中找一帧画面，那跟大海捞针没区别。
胶片时代的剪辑师是极其重要的，剪辑师每剪一个地方，都要用蜡笔在胶片上画一个记号。
在下刀的那一刻，心理压力是非常大的，因为你一刀下去，就没有回头路。
必须眼光准，下手狠，多一帧不要，少一帧也不行。
杨叶很喜欢剪片，因为手起刀落，咔嚓一下，有一种莫名的爽感，比拍片子过瘾。
说回《第一滴血》这部片子，这不可能交给好莱坞的剪辑师乱来。
杨叶亲自上阵，找了一个叫做克莱尔的女剪辑师做他的助手，一头扎进了剪辑室。
为什么要找女剪辑师呢？
倒不是因为他是LSP，想要搞大洋马。
而是因为……剪辑师这个工作，其实更适合女性。
因为女剪辑师心思细腻，会像母亲呵护小宝宝一样对待电影。
好莱坞明白这一点，所以他们有很多女剪辑师，经常有女剪辑师获得奥斯卡奖。
像《阿拉伯的劳伦斯》这样的战争猛片，都是女人剪辑出来的，你敢信？
不过香港电影，女剪辑师就只有林安儿一人，林安儿也是华语电影最牛逼的剪辑师之一。
克莱尔协助杨叶剪片，都是一脸懵逼的状态。
杨叶坐在电脑前，随口报出场号、卷号，克莱尔就帮他整理、分类。
几万尺的胶片，杨叶如数家珍，随手就能报出需要的片段，然后咔嚓咔嚓，将其组合在一起。
克莱尔完全跟不上杨叶的节奏，也不明白他的逻辑。
比如，她发现杨叶拍的片子，打架的时候根本就不是直接去打。
而是把一些很零散肢体动作整合到一起，形成一个全新的画面，而最后形成的效果，却十分的凌厉，好看！
克莱尔找不到杨叶的逻辑，就按照画面分类。
往左挥拳，往右出腿，一个人，两个人……这样子分。
分好之后，就按照杨叶的要求拼在一起。
拼好之后，有构架了，杨叶就开始修。
杨叶根本不带犹豫的，这个长了两帧，咔嚓一刀，随手一扔。
克莱尔急得都快哭了：“导演，你不能这样啊。万一将来拼不回来怎么办？”
她还挺有责任感，因为一旦画面缺一帧，整个拷贝拿来去录音的话，就会出现声画不同步的问题。
而这一帧找不到了，就得重新去挑底片，洗印了加进去，非常麻烦。
然而杨叶根本不在意，一边看，一边剪，一边扔。
他心里有画面，手上有准度，根本不会出错。
剪掉的就是多余的不要的！
杨叶用了不到半个月的时间剪完《第一滴血》，交给联美出拷贝，最后一看，流畅无比。
克莱尔佩服得五体投地，直呼杨叶就是金剪刀。
数年之后，卡莱尔获得了奥斯卡最佳剪辑奖。
她站在台上说道：“我要感谢尼克杨先生，我曾经作为他的助手，剪辑《第一滴血》。那时我才知道，剪辑是一种艺术。
杨先生在剪片之前，会把所有的片子看一遍，做到心中有数，后来我也形成了这样的习惯。
我开始独立剪片，在剪片之前，我会把所有的画面，OK条、NG条都看过一遍，这样我才可以慢慢展开，知道自己要什么！”
《第一滴血》剪完，卡梅隆的剧本也写好了。
杨叶看了一遍，和印象中的《异形2》差不多，但起码多了三倍的内容，而且还涉及到各种乱七八糟的机位，拍法。
这就对了，卡梅隆这厮拍片出了名的废卷片，不仅仅是NG条多，无卵用的画面更多。
他是先拍出无数的画面，然后慢慢挑选他需要的。
一部一百分钟的电影，成片大概要使用一万尺的胶卷，这货能拍出一百万尺。
卡梅隆编剧的《异形2》，第一部的封闭空间被破坏，神秘性也随之消减，直接从惊悚恐怖片变成了动作爽片。
讲的是人类移居到了异形所在的星球，派出军队和异形开战。
说到爽，所有大导里面，卡梅隆认第二，没人敢认第一。
这厮极其擅长做铺垫，营造氛围，片子的前期甚至会给你搞点小清新，迷惑你，然后在最后一小时，爽到你头皮发麻。
他会在前期充分交待故事背景、故事环境、人物关系、情况分析等等。
但是这些内容丰富的铺垫，却并不令人感到枯燥乏味，而是在有条不紊地进行着。
随着电影的铺垫慢慢发展，观众渐渐地已经融入于电影中，仿佛身处其中一般，就在这时，好戏就开始了。
以大众最熟悉的《泰坦尼克号》来说，前面就是个正儿八经的爱情片，男性观众一般会代入丝杰克，期待着他如何泡到白富美露丝。
但从最后一个小时开始，大场面一个接一个轮番轰炸，观众除了爽，其他的都忘了。
那部全球票房冠军《阿凡达》更是典范中的典范，前期交代故事背景，双方冲突，铺垫足够之后，最后开始大战，各种狂轰滥炸，爽到你头皮发麻。
现在这部《异形2》，还有被杨叶抄走的《终结者》莫不是如此。
对于这样的剧本，杨叶没什么好说的，联美的几位高层看过之后，也都纷纷表示满意，直呼杨叶有识人之明。
“你要多少钱？”杨叶直截了当地问道。
“一千万！”卡梅隆想了想说道。
一千万够个锤子，这厮拍片就没有不超支的，每次都是先说少一点，骗到投资后，就不停套路，找各种理由加钱。
拍《泰坦里克号》的时候，超支超到福克斯支撑不住，最后拉派拉蒙来救场。
“给你一千五百万，一年内制作完成，有没有问题？”杨叶直接说道。
“没有问题！”卡梅隆胸脯拍得山响。
没问题才怪，1500万根本不够。
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