第二十五章 春节的基调,热闹但不吵闹(2/3)

  《囧途》转入室内戏。

  沈三通取景大部分在武汉。

  火车站场景,没有选择室内搭景,而是将片场直接搬到了武汉火车站的铁轨上。

  剧组在一个角落安置好了几节车厢,车厢内的架子上摆满了行李和包裹。

  原版也是在武汉拍摄,只是拍出来不像是武汉。

  至少不像是10年的武汉,要往前十年甚至更长时间。

  武汉在90年代就禁止三轮车在大马路上奔驰了,当地叫“麻木”。

  原版《囧途》居然还见到“麻木”,更离谱的是,汉口汽车站居然破烂不堪。

  武汉其他好的不说,交通发达可是全国首屈一指。

  九省通衢,交通不是一般的发达便利。

  米国亲自认可。

  也不是一般的重视交通基础建设。

  一共3个大型火车站,全国没几个城市能有。

  沈三通实地考察过,最老的武昌火车站,都是全自动电梯运物搭人。

  连的士、公交都可以开到火车站,不用搬出火车站,就可以回家。

  全国真没几个火车站像武汉那么方便。

  就谈上三层下三层的规模,也没有几个火车站有如此规模。

  这样一座城市,汽车站、火车站就是武汉门面。

  原版那种破烂不堪的场景,沈三通还让筹备人员找了一遍。

  不好找。

  需要仔细寻找,想复刻出来,还要部分搭建。

  不是没有,当下还是能找到的,只是要用心去找。

  原版拍摄是两年后,更难找。

  电影剧情里。

  是石家庄火车站,不是武汉火车站。

  原版时间有个小bug,坐飞机是大年二十八下午,坐火车是中午,沈三通修改了这个错误。

  飞机因为牛耿的乌鸦嘴,提前迫降,飞机出现故障,只能坐火车去长沙。

  沈三通这版,迫降原因还是大雪,但飞机没有出现故障。

  而是长沙大雪,机场暂停,再加上春运航线调度紧张,要明天下午或者后天才能飞,所以李成功选择了火车这个交通工具。

  沈三通先拍李成功和牛耿挤火车的戏份:“先排练一遍,告诉大家就当正常坐火车,不要看镜头。”

  外景第一场戏,沈三通确定了电影的格局。内景第一场戏,他用挤火车的戏,确定这部戏的主题基调。

  春运不应该是伤心事,应该是快乐事。

  阖家团圆,过大年。

  春运的基调,热闹但不吵闹

  在外面务工的,有些一年回家这一次,心中应该是满怀期待,带着一年的收获,拿着给孩子准备的礼物回家。

  原版的春运,无论是乘坐飞机,还是乘坐火车,都很吵闹。

  对于主创来说,想回家买张机票就能回家,所以没法理解进城务工的人,过年有多开心。

  不是说全部都开心,但至少大部分开心、喜悦。

  原版依然是视角问题。

  审视的视角。

  以李成功作为主视角,一个精英因为一系列巧合,闯入了下层社会,去审视、审判其他人。

  沈三通这版调低了李成功这个人物设定。

  事业比之牛耿成功,但是婚姻失败。

  因为他出轨,去年过年的时候,离婚了。

  李成功是个物质富有、精神匮乏的人。

  牛耿是物质匮乏、精神富有的人。

  这样两个人物,更有戏剧张力,才势均力敌,呈现出来的效果才好看。

  原版应该也有这个想法,但是因为视角很抽离,凝视、俯视的视角加在了李成功身上,导致李成功这个人物过于高高在上,没有平等的意思。

  在主创眼中,李成功和牛耿是不对等的。

  不仅经济上不对等,政治上也不对等。

  李成功,是一个成功的商人,家里妻子贤惠,孩子可爱,不耽误他包养小三。

  他只是暂时遇到了一点小小的危机。

  最终,小三见到了妻子的贤惠,自惭形秽,选择退出。

  而他也展现了富人的良心,家庭上选择回归家庭,老婆回应是“回家就好”,事业上打电话让小弟帮牛耿解决讨薪问题。

  解决的方法,不是帮助牛耿从牛奶厂老板要钱,也不是从借条欠债的要。

  而是李成功大手一挥,自己把钱掏了。

  当然,原版欠条有伏笔。

  借款人,和签字人不是同一个人,所以这个欠条拿不到钱。

  但是不影响总体呈现的感觉。

  犹如《盗梦空间》里的斋藤一样,李成功这样老板的好心,解决了底层人牛耿的一个大难题。

  牛耿呢?

  他是很朴素,也会说出一个两个感人的道理,但也就是到此为止了。

  最后问题的解决,是老板的神兵天降,发了善心。

  两个人物就不对等,差距太大,戏剧上就没有张力。

  这个设计,不如《泰囧》。

  泰囧里王保强是一个烙葱油饼的,他不开连锁店,也不会弄上市。

  累是累,但是他的收入不低,月入两万。

  而徐光头的角色,是一个社会精英,科研人员,也是公司合伙人,商人。

  但他有自己的难处,自己的成果被卖掉,要得到有决断权的大股东认可。

  许光头角色的社会地位,比王保强的角色高,也更体面,但是根本上是平等的。

  没有那种连对话都是一种施舍的味道,不是一个层次的那种落差。

  港岛主创,做这个设计能理解。

  周星池电影很厉害。

  但是从底层爬出去之后,和过去的人没了联系。

  吴孟达说过,不是一个层次的了,周星池的层次更高。

  《功夫》里冯晓刚给他客串,周星池答应冯晓刚日后也去他电影里客串一下。

  可是后来冯晓刚拍电影,周星池反悔了。

  在周星池心里,冯晓刚和他不是一个层次的。

  对韩三瓶那就是随叫随到,非常的谦逊、客气、感恩有礼貌。

  周星池的电影很经典,也比很多影视剧更正,小人物有自己的酸甜苦辣,没有给黑道洗白,黑就是黑,这一点很好。

  就是说戏外,那种层次划分,是很深刻的。

  周星池自己尝尽了白眼,从星仔,到阿星再到星爷。

  对李修贤从修爷,到修哥,再到阿修。

  《囧途》港岛主创这个说法和视野没错,但在大陆不是这样的。

  能想象冯晓刚称呼王硕为阿硕吗?

  就算冯晓刚实力各方面都比王硕强,也不会这样做。

  沈三通对学院派老登有看法,当面见到也会叫一声老师。

  港岛那个阶层区别,势利,太夸张了。

  排练完之后。

  沈三通打了个手势,场记宣布道:“开始。”

  群众演员就位,嘈杂热闹的春运车厢立刻就浮在眼前。

  沈三通看着监视器里的场景,有些吵,但呈现出来的是热闹,而不是吵闹。

  从布景和构图来做文章,让观众看着不排斥,也不焦虑。

  偶尔扫过和家里打着电话,喜气洋洋的乘客。

  抱着一个小孩,奶声奶气呀呀笑着的孩子。

  都是镜头语言的体现。

  布景也和原版不同。

  原版那个车厢,不知道从哪里找到的,想省钱也可以找火车站帮忙,喷喷漆也行,花不了几个钱。

  里面锈迹斑斑,外面泛黄,不刻意找,还真不好找。

  沈三通看完拍摄效果,满意道:“来,再保一条。”

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