观影狂潮，前所未有的观影狂潮！
自从“泰坦尼克号”崛起之后，英国市场就被四大类型电影牢牢占据：“007”、“哈利-波特”、“魔戒”，以及动画片。目前英国首映票房影史记录的前十名之中，仅仅只有“加勒比海盗2”和“黑客帝国2”占据了两个席位，其他席位则被此四大类型电影瓜分；英国总票房的影史记录则由“泰坦尼克号”保持，一亿一千四百万美元，在这之后则是“魔戒3”、“魔戒2”、“怪物史瑞克2”、“哈利-波特与火焰杯”把持了前五名的剩下席位。
从这里就可以看出，英国对奇幻电影有着先天的喜好，这也使得“哈利-波特”系列电影在英国市场呼风唤雨，本土血统优势更是被发挥到了极致。如果说“星球大战”对美国的文化产生了深刻的影响，那么在英国就是“哈利-波特”。
去年“哈利-波特与火焰杯”在英国首映时，特拉法加广场的盛况至今历历在目，今年夏天“加勒比海盗2”的伦敦首映式轰轰烈烈，票房成绩也超过了“哈利-波特与火焰杯”，但论首映式规模却根本没有任何可比性，“哈利-波特”系列的号召力是无可比拟的，影迷们对该系列作品的狂热已经成为了一种文化现象。
但意外却出现了，“狂暴之路”犹如一匹油光黑亮的黑马，苍劲有力地杀出重围，特拉法加广场的首映式轻松完爆“哈利-波特与火焰杯”，难以置信的盛况引发了整个英伦三岛的轰动，彻夜难眠。
这样的声势不仅仅持续了一个通宵而已，在接下来的整个周末时间里，从伦敦开始一路北上蔓延，北端的爱丁堡也深深感受到了“狂暴之路”的影响力，随后又跨越海峡，在爱尔兰岛引爆了全民观影热情，真正地让人们感受到了电影的力量。
三天之内，“狂暴之路”在英国收获了三千六百万美元的周末票房，轻松打破了“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”两年前创造的两千九百八十万首映记录，成为英国影史第一部首映票房突破三千万门槛的作品！
所有英国媒体集体惊呼，“重现‘泰坦尼克号’式奇迹！”
作为一个人口将将超过六千万的国度，英国的电影市场虽然发展成熟，但依旧无法和美国、日本相提并论，在漫长的电影历史上，英国上映作品票房迈过一亿美元门槛的，仅仅只有两部，“泰坦尼克号”和“魔戒3”，除此之外，就再也没有任何一部作品能够达到如此高度了。
现在，“狂暴之路”不仅超过了“魔戒3”两千六百万的首映成绩，而且还打破了“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”的首映记录，并且还将记录狠狠地提升了一大截，在如此强大的声势之下，一亿票房似乎已经触手可及，比起美国的六亿记录来说，英国的影史票房记录就显得没有那么遥远了，所有迹象都在显示着，“狂暴之路”很有可能将在英国创造奇迹。
但，为什么呢？
这几乎是所有英国媒体都提出的问题，“为什么？”“狂暴之路”不能算是一部奇幻电影，虽然作品背景设置为废土世界，这也算是超脱现实的设定，但比起“魔戒”和“哈利-波特”来说，电影的奇幻元素显然不具有说服力；“狂暴之路”也不像“泰坦尼克号”那样有一个荡气回肠的爱情故事作为噱头，也没有凯特-温丝莱特这样的英国演员加盟，很难成为观众走进电影院的动力。这一切似乎都注定了“狂暴之路”在英国的票房之旅将会举步维艰，但现实却给出了截然不同的答案。
如果深入分析的话，原因大概有二：第一，“狂暴之路”上映之后深陷争议漩涡，遭遇到了英国贵族阶层的强烈排斥，但精英阶层与大众阶层的脱节却一直是英国社会的重要矛盾之一，大众阶层对于消除歧视的努力远远比北美更加用心，英国的女性权益进程始终都是热议焦点，英国不仅有女王，而且还在玛格丽特-撒切尔的领导下度过了二十一年岁月，这比至今都没有选出一位女性总统的美国领先不少；第二，“狂暴之路”的现场视觉特效无疑开辟出了一片全新天地，一方面坚持着传统的拍摄技术，将电脑特效的影响力减低到最小，但另一方面却又开拓创新，以传统方式呈现出了极致的视效，这比“泰坦尼克号”还要更近一步，带给人们的震撼是巨大的，更重要的是，对电影进程的影响也是巨大的。
当然，决定电影票房走势曲线的终究还是作品质量，“阿凡达”可以在首映票房仅仅只有一千三百万的情况下，走出了一亿五千万的英国总票房曲线；“暮光之城4：破晓”在首映周末取得了两千一百万的好成绩，但最终英国总票房却只有四千八百万的糟糕水平。
不过，“狂暴之路”似乎根本不同担心这一点，伴随着首映周末的狂热，一种全新文化正在冉冉升起：一群自称为“战争之子”的影迷开始在雅虎社区活跃起来，并且在短短数周之内就犹如雪球一般壮大起来。
这群影迷最开始是因为“狂暴之路”而聚集起来的，他们狂热而执着地分析电影里的每一个细节，从人物设置到剧情走向，甚至就连基地里那些特写镜头带到的每一个角色和画面，都进行了分析。经过分析之后，影迷们才越发狂热起来，他们发现，电影就像宝库一般，源源不断挖掘出来的细节，不仅完整了废土世界的整个世界观，而且还完善了废土世界背景之下的来龙去脉，这让人们不由浮想联翩，比如说，子弹农场和汽油镇之外，是不是还有其他部落；再比如说，不死老乔又是如何拿下水源，占山为王；还有费罗莎是如何一步步成为将军的……
这就好像“星球大战”为影迷建立了一个恢弘的宇宙一般，“狂暴之路”将世界末日的景象真实地呈现了出来，继而形成独特的文化。不过比起“星球大战”反派势力的强大来说，“狂暴之路”在不死老乔死亡之后，似乎缺少了一个强硬手腕的反派，这对于续集的发展和世界的框架都有所影响，但这也恰恰是影迷最为好奇的部分——如何在世界末日的恶劣环境之中苦苦求生的同时，应付反派势力的胁迫，这无疑将决定这个系列作品的最终高度。前提是，兰斯愿意拍摄续集。
在此之前，兰斯就构建出了犯罪三部曲，“水果硬糖”和“狂暴之路”从某种程度来说，也呼应了犯罪三部曲的主体。所以，观众有理由相信，续集作品将会呈现出一个完整的世界观，最终成品绝对不会逊色于“星球大战”——更何况，“星球大战首部曲：新希望”的高度却是永远都无法超过的，这也是不少人诟病乔治-卢卡斯的地方，但人们却愿意坚信，从兰斯过去的信用指数来看，他绝对不会犯这样的错误。
越分析就越有趣，越分析就越狂热，影迷们的热情完完全全被推向了极致，他们就像战争之子一样，崇拜着兰斯、景仰着兰斯、追随着兰斯，渴望跟随着兰斯一起冲刺，在前往英灵殿的道路上一起见证这个世界的风起云涌，见证兰斯，见证历史，也见证他们自己。
更重要的是，“狂暴之路”比“星球大战”还更近一步，电影之中抛弃了性别的偏见，真正地将人性、自由、梦想的魅力发挥到了极致；而且还放弃了孤胆英雄的固定模式，将团队合作的力量发扬光大；更不要说蒸汽朋克与金属摇滚的镜像风格和角色造型，更是让所有人都跌破了眼镜。这对于一部商业电影来说，确实是惊世骇俗，但恰恰是这种剑走偏锋的邪典风格，反而成为了电影的最大魅力，赢得了无数观众的追捧——人们早就已经厌倦了好莱坞的固定模式，“狂暴之路”的独树一帜成为了一道亮丽风景线。
于是，战争之子就这样崛起了。
史无前例地，一群关注于导演的狂热影迷出现了，就好像崇拜斯坦利-库布里克一般，这群影迷心甘情愿地对兰斯顶礼膜拜、信若神明，坚定不移地相信，兰斯就是电影殿堂里的巨匠级人物，他注定将会书写一段神奇的历史，达到斯坦利-库布里克、阿尔弗雷德-希区柯克、查理-卓别林等人都没有能够达到的高度——真正地将商业与艺术完美结合起来，彻底改变整个电影产业的发展脉络。
这个想法着实太过疯狂，在过去漫长的一个世纪时间里，电影大师数不胜数，但却从来没有人敢自信满满地声称，自己在商业与艺术之间找到了平衡，这是电影产业孜孜不倦追求的最高境界。但现在，战争之子们就是如此相信着，兰斯就是那个人，那个电影历史长河苦苦等待的人。
这也许很疯狂，但“狂暴之路”的票房曲线却在证明着战争之子们的决心：他们，没有在开玩笑。
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