第八百九十四章无极真无极
窦维的事，宋铮该做的已经全都做了，他不是窦神仙，有些事他做不了主，一切都只能看窦维是个什么意思了，他要是打算硬到底，宋铮自然没说的，肯定要力挺哥们儿，可窦维如果想要私了的话，宋铮也不好说什么。
专业的事交给专业的人去做，宋铮要做的就是保持关注，窦维有需要的话，随时帮忙。
那天在派出所门口，不止宋铮一个人看见了卓威，有的时候，他真不知道这个人的脑回路该有多奇葩，那个时候，居然还敢去现场采风？
要不是当时现场还有许威，张储这几个老实孩子，宋铮，高齐那帮人能把丫挺的给打死。
最让宋铮惊奇的是，这厮居然完全不知道自己已经在这帮摇滚老炮儿的圈子里犯了众怒，好不容易死里逃生了，也不知道从哪要到了尚捷的电话，提出要采访宋铮。
只要宋铮点头，卓威就答应不起诉窦维。
对此，宋铮给出的回应就是：“丫有多远就给老子死多远！”
宋铮当然希望窦维尽快出来，可是如果以这个为交换条件的话，宋铮知道，窦维出来如果了解到还有这么一档子事儿，恐怕会立刻调头回看守所，一辈子豆不出来。
宋铮拒绝了采访，卓威也没忘撂下一句狠话：“等着瞧！”
我艹！
宋铮自问可不是吓大的！
那孙子不依不饶，宋铮还没打算放过他呢，这件事只要窦维点头，宋铮情愿砸钱请来最好的律师团队跟丫打官司。
卓威不是告窦维损坏私人财产吗？
宋铮就要告卓威侵害名誉权，看谁斗得过谁。
事情就算是闹大了又怎么样，宋铮从来都不是个怕事儿的，只不过，这还要看窦维的意思，从李洋那边得到的消息，窦维好像真的对这种事很厌烦了，并不打算继续纠缠下去，希望能够尽快平息。
只不过，目前来看，这件事想要立刻平息下去，也不容易，毕竟窦维曾经是公众人物，而且，虽然退出主流有些年头了，可终归影响力还在，这次的事情又闹的这么大，好些人眼睛都在盯着呢。
好在临近年关，人们的注意力总有被转移的时候，比如万众期待的贺岁大战。
如果说，窦维烧车这件事让谁最郁闷的话，毫无疑问就是冯晓刚和陈恺歌了，之前《无极》和《夜宴》的宣传大战炮火连天，结果俩人正顶牛呢，窦维把人家的车给烧了，一下子将人们的视线都给转移了，合着他们砸进去上千万做宣传，都不如窦维放的一把火。
好在随着贺岁档票房大战开启，人们的关注度又重新集中在了电影上面，随着香江导演陈可欣的最新力作《如果爱》热映，贺岁片大战也正式拉开了帷幕，其中最令人瞩目的，自然莫过于冯晓刚的转型之作《夜宴》，以及陈恺歌执导的号称中国第一部魔幻大片的《无极》。
按照档期，《无极》将会先于《夜宴》两日上映，至于11公司只做的《人在囧途》，自然只有靠边站的份儿，就连排片量也只有《无极》和《夜宴》的一半，这还要多亏了宋铮名下的宁静院线护犊子一样的加大了排片量，不然的话，《人在囧途》只怕会更囧。
虽然《人在囧途》也一直在做宣传，可是人们的关注度已经被《无极》和《夜宴》这两部电影给霸占了，自然很少有人能注意到11公司也悄无声息的加入了今年贺岁档的票房大战。
别人没把《人在囧途》当回事儿，可宋铮却将《无极》，《夜宴》这两部大片当成了对手，《无极》上映的第一天，他就带着媳妇儿偷偷的潜入电影院，来掌握第一手材料了。
其实，《无极》的首映礼，中影那边也给宋铮发来了邀请函，只不过被宋铮婉拒了，倒不是他不给陈恺歌面子，也不是因为他不想去捧对手的场子，而是因为，如果他真的去了，估计当天冯晓刚就能打上门来，拿着两个大板牙把他们家的防盗门抠出两个大窟窿。
可尽管宋铮已经非常低调了，却还是让记者给发现了，刚到门口就被围住了，那些个几个就跟见着肥肉的狼一样，两只眼睛烁烁放光。
“宋导！您今天来看陈恺歌导演这部《无极》，是不是也对这部电影期待已久了！？”
期待个毛，老子上辈子就看过好多遍了！
“宋导！关于窦维烧车一事，您有什么想说的吗！？”
这TM和电影有关系吗！？
“宋导！大家都知道，您和窦维是好朋友，窦维烧车和您之前殴打卓威的事，是不是有关联！”
有你大爷！
宋铮全程黑脸，抱着林欣如的肩膀一言不发的进了电影院，那些记者还想要追，却被电影院的保安给拦下了。
宋铮回头看了一眼，不禁冷笑，在老子的地盘儿，你们TM得有多大的胆子，跟这儿嘚瑟啊！
宋铮跑出来看电影，自然不会便宜别人家，这家电影院恰好在宁静院线名下。
“好啦！别生气了，不愿意回答的话，当他们都是空气好啦！”
林欣如笑着，还夸张的抚着宋铮的胸口，帮他顺气。
宋铮都被林欣如这搞怪的举动都弄得无奈了：“我有那么小心眼儿吗！？行了！该开场了！”
两个人进了放映厅，找好位置坐下，宋铮朝着四周围看了看，上座率居然达到了九成，可见对于这部《无极》，人们还是非常期待的，就是不知道，等电影演完之后，这些观众会是个什么样的心情了。
其实这部影片从开拍之初就已吊足了观众们的胃口，正式公映之前，铺天盖地、紧锣密鼓的强势宣传更是赚足了人们的眼球，因此这无形之中使人对此片的期望值大大地提高，从而在影片正式公映的第一天，便掀起了一轮观影狂潮。
只可惜
“孩子，无极里有每个人的生老病死，每个人的悲欢离合，你的也在里面。它可以给你全天下最好吃的东西，最美的衣服，最强的男人的宠幸，天下的一切都是你的。但只有一个很小的条件，你永远也得不到别人真心的爱，就算得到了也会马上失去，你愿意吗？”
大银幕上，陈虹扮演的满身正在忽悠小倾城，听着那熟悉的台词，宋铮瞬间就懵逼了，这TM都什么逻辑啊！？
得到一样东西，就必须失去一样东西！？
看着美艳绝伦的陈虹一本正经的说着梦话，宋铮突然感觉陈虹真TM伟大，为了支持自己老公，连节操都开始刷下限了。
陈虹给宋铮最深刻的印象，就是《大明宫词》里的太平公主，说真心话，对这个角色的诠释，陈虹要比周讯更加到位。
一举一动，一颦一笑，都透着端庄，高贵，可现在看到的这是什么，整个就是一神婆，还有那一直在天上飘着的头发是怎么回事儿？
电影刚刚开场，宋铮就知道，他还是看不懂。
前世陈恺歌在《无极》上映，遭受了众多攻讦之后，曾表示过：“无极这部电影，人们要等到五年之后才能看懂。”
宋铮今天带着媳妇儿来看，未尝没有想要一窥究竟的意思，毕竟重生了一回，人生阅历也丰富了，万一能看明白了呢！？
结果很可惜，刚看了一开头，宋铮就果断的放弃了做一个聪明人的念头。
可以看得出来，陈恺歌的野心很大，他试图重新搭建一个世界，他也真的在搭建那个世界，无极的世界里有雪国人，有“超越风的速度”的奴隶，有倾城之美的美人，有披挂着鲜花盔甲的战神，也有亦正亦邪的鬼狼，“无极”几乎具备了一部魔幻电影所需要具有的全部的外貌。
并且，《无极》还聚合了目前亚洲最强的演员阵容，张东健、真田广之、张伯芝、谢霆峰、刘叶，以及超豪华幕后鲍德西、叶锦天、罗杰萨维奇，高达三千万美金的巨额投资，亚洲刚刚露头的CGI制作，以及大导演陈恺歌的一手把持，这个阵容就是放在十年之后，也是惊人的。
可事实上，《无极》给人的感觉，更多的像一个人的一时兴之所至，但也仅仅止步于兴之所至，故事情节糟烂，一个很庞大的架空世界观，通过一部电影去展现，导致了整体逼格跟不上表现手法，轰然崩塌。
特效更是一塌糊涂，真不知道陈大导演将3000万美刀的投资都花到什么地方去了。
当然，如果抛开那漏洞百出的剧情，蹩脚的电脑特技效果不谈，单论色彩搭配、场景设置，以及镜头构图，外加养眼的俊男美女，《无极》无疑是一部非常“好看”的电影。
它极尽绚烂华美之能事，无论是轻舞飞扬的粉红色的海棠落花，还是金碧辉煌的皇宫王城，无论是繁花似锦的郊外原野，还是冰雕玉砌的皑皑雪国。
片中很多场景的画面随意定格下来，都是一幅极具东方神韵和美感的图画作品，如果再配上片中适时响起的荡气回肠的动人旋律，眼前这近乎完美的画面更是令人叹为观止。
不过对于一部典型的商业影片而言，如果想要打动人心，仅是画面唯美，音乐动听还远远不够，影片中的故事情节才是重中之重。
而且就算是画面，也是槽点满满，《无极》画面虽唯美震撼，却总能找出模仿对象，之前老谋子的《英雄》常被讥讽为风光片，明信片，但不同段落，不同主色还算是个创新，也确实炫目。
可《无极》的画面则像极了MV，那棵反复出现的海棠花树，总是那么眼熟，应该不止在一部音乐电视里看过。
开头的牦牛阵，虽说差强人意，然而一看就是特技，而且既有《红河谷》的影子，又不如人家真实。
昆仑在牦牛阵前奔跑，几乎是星爷在《功夫》里的翻版。
昆仑扯着倾城像放风筝一样飞，这创意似乎在电视剧《天龙八部》里，阿紫就用过。
在很多纸做的屏风间，鬼狼和无欢打斗，颇有《英雄》里，秦王和残剑在一块块绿绸子间的追逐的意思。
倾城和光明山野间隐居的竹楼，拉上一周炫目的屏风，像极了《十面埋伏》里的牡丹坊。
总之，《无极》的画面很好看但是创新不够。
另外就是剧本，《无极》其实就只是一个比较简单的爱情故事，但却因陈恺歌想表达的东西太多太杂，而故事本身又无力承受，于是一切便变得浅尝辄止，矛盾混乱，令人不由得扼腕叹息。
且不说皇宫屋顶上那场莫名其妙的对峙，宋铮实在想不明白堂堂的王与王妃为何要跑到屋顶上去，也不谈光明、鬼狼、无欢三者武功为何时强时弱，更不论那形如虚设的元老议会，单看这个爱情故事本身，就存在诸多不合情理自相矛盾之处。
《无极》剧本上的失误是显而易见的，为什么前世很多人看完了《无极》感觉很失望，毫无疑问，这是一部仅仅满足于视觉刺激的商业片，谁要是被影片中偶而冒出的貌似深刻的台词唬住，试图发掘影片的微言大义，一定会犯过度阐释的错误。
商业片不需要深刻的复杂的哲理，却需要单纯然而真挚的情感，在这一点上《无极》甚至不如《神话》。
那么《无极》的错误在哪里？
首先是主人公不明确，故事讲了昆仑、无欢、光明三个男人和倾城一个女人的故事，另外还有一个辅助性的刺客鬼狼和命运女神似的满神，在这几个人物中，戏份基本一致，因此很难让观众分清谁是第一、第二主角，这带来什么问题？
观众根本就不知道该认同谁？
无欢？
小时候无欢与倾城的交往是故事的引子，无欢对倾城的恨，是推进故事的主要动力，难道是无欢是主角吗？
可是这个人物不可爱。
光明？
光明作为大将军的强势身份，一开始就对观众造成心理暗示，有可能被认为是主角，而且他是唯一一个与倾城厮守过的男人，临死前，倾城抱着他似乎很悲痛，那么，他是主角吗？
可是他也不可爱，不配被观众认同！
昆仑？
或许有人说，明摆着是昆仑，他的戏份很重，他是那个完美的正面人物，他是可爱的，的确昆仑值得认同，可是在最重要的感情戏上，陈恺歌却很吝啬，倾城明确爱被误认为光明的昆仑，可是却很难说昆仑就爱倾城，昆仑很多时候都是旁观光明与倾城亲昵。
所以，昆仑入戏不深，用情不深，他的很多情竟然被用在了对自己母国的怀念上，真是捡了芝麻丢了西瓜。
因此，昆仑本该是观众认同的人物，可惜陈恺歌的失误又错过了。
倾城？
或者倾城才是真正的第一主角，故事的开场就是小时候的倾城，她也一直居于故事中心，然而，倾城很多时候都是三个男人争夺的对象，她缺少独立的欲望和意志，她不是那个掌控局势，以自己的主动作为推动故事进展的人物，因此她也就不会是第一主角，何况她的性格缺少主干，也不那么让观众认同。
动作片由于会耗费很多胶片在动作上，人物性格往往表现不充分，偏偏《无极》又设置了多位主人公，分散用力更难塑造出人物。
昆仑过于简单，光明略显滑稽，鬼狼不堪大任，唯有无欢丰满些，却又偏偏是个反派，《无极》在虚无的背景下，凭空捏造人物没有生活的底子，必然陷入了符号化、概念化，人物不动人，故事就失败了，这是观众不满的主要原因。
陈恺歌的初衷似乎是想讲述一个关于选择的故事，于是在影片的开端安排了一场满神与小倾城的谈话。
谈话的内容就是陈大美女告诉小花骨朵，她可以得到世间一切荣华富贵和最强的男人的宠幸，但却永远得不到真爱，就算有，也很快会破灭，这看似是一个很公平的选择，但实则不然。
首先，试问一个才几岁的孩子懂得什么是TM真爱？
在那幼小稚嫩的心灵中，锦衣美食的实在物质的诱惑，显然要远胜于那虚无飘渺的感情付出。
其次，假设小倾城不要荣华富贵，那么这样一个孤苦伶仃，无依无靠的弱女子在乱世之中等待她的就只有饥饿和死亡。
运气稍好的话，只怕也会沦落风尘，如果真是这样，那“真爱”又从何而来？
因此，这与其说是小倾城自己的选择，更不如说是满神将一段悲惨命运，强加到一个小女孩儿的身上，让薄命红颜最终只能成为“倾国倾城”的祸水。
不过如果剧情结构仅是如此倒也罢了，毕竟这样的安排可以加强其曲折性，使影片更具可看性，但问题是倾城长大之后，片中口口声声说她得不到真爱，而她实际上却一直都拥有真爱。
除了那个昏庸无能的王视她为玩物外，她身边的那三个男人，每一个都对她情深似海，昆仑为了她，先是舍身跳崖，后又多次搏命相护；光明为了她，甘冒天下之大不韪，毅然担起杀王之罪名，后更是为了救她，牺牲了自己；即使那看似阴险乖张、反复无常的无欢，他费尽心机，不择手段地抢夺她，并想尽各种办法折磨她，说到底，何尝不是一种爱到极端的另类表现。
不错，在这场爱情角力里，光明爱的虚荣自私，无欢更是爱的扭曲，甚至有些变态，他们都远不及昆仑爱的那般无私纯粹，但不能因为他们各自性格上的缺点或采取的方式的极端就否认他们的爱情。
因此，倾城不是得不到真爱，只是天意弄人，她无法与两情相悦的人一起长相厮守罢了。
而最令人郁闷的便是影片的结尾部分，光明和无欢这两个情敌已死，昆仑虽身负重伤，但只要穿上那件黑羽衣，便可保命，此时他与倾城之间已没有任何障碍，一个视荣华富贵如粪土，一个也早愿洗尽铅华去追求真爱，此时二人完全可以远走高飞双宿双栖了，但昆仑偏偏在这个时候要带倾城穿越时空，让她回到人生的起点，获得重新选择的权利。
尼玛！有病啊！
韩国OPPA的人设可不可以不要这么伟大！？
当然也可以理解昆仑之所以会这样做，源于他对倾城那无私伟大的爱，但问题是有这样的必要吗？
他自己不就是倾城苦苦寻觅的真爱吗？
放弃唾手可得的幸福，只为一次可以再次选择的机会，吃饱了撑的没事儿干啊？！
而倾城呢，就算她真的可以重新选择，但在当年那个特殊的环境之下，只怕她多半依旧会选择荣华富贵，毕竟只有先生存下来，才有可能再谈及其他。
再说了，曾经沧海难为水，如果她真的改变了自己的命运，那么谁又能保证她一定可以再遇上昆仑这个最爱自己的男人？
所以说影片这个开放式的结尾虽然看似充满了无限的希望，但实际上却又是一次宿命的无奈轮回。
在宋铮看来，陈恺歌其实完全可以将这部影片拍的更好的，毕竟天时，地利，人和，他样样不缺，惟独缺少一颗平常心。
看完《无极》，宋铮都能感觉到，这部电影处处彰显着陈恺歌挑战中国第一史诗巨片的野心，但由于太过于急功近利，从而导致《无极》只是在形式上空具几分史诗巨片的气概，但在内容与思想上，却无法达到经典史诗巨片的标准，这不能不说是个遗憾。
如果真的可以穿越时空，回到过去，让一切从头来过，那么陈恺歌又会拍出怎样一部《无极》？
宋铮不得而知。
只可惜，电影终究不是现实，因此在影院散场之时，面对荧幕上陆续出现的主创人员的名单字幕，宋铮也只能轻轻的一声长叹。
林欣如挽着宋铮的胳膊走出放映厅，看着宋铮一脸郁闷的样子，不禁问道：“怎么了？看你好像很不开心的样子，刚刚在里面的时候，我就看你一直在皱眉，不好看吗？！我觉得还好啊！”
宋铮一听这话，立刻更郁闷了，这倒霉娘们儿的欣赏水平怎么低到了这个程度啊！？
“你看看别人，就知道我现在想什么了！”
林欣如闻言不解，偷偷的朝着周围看了看，也不禁愣住了。
每一个走出放映厅的人，脸上分明都刻着相同的字一一我TM到底看了什么啊！？
很显然，陈恺歌成功用他所谓的超现实主义，将所有观众都给整懵逼了，所有人看完之后，集中的反应就是，根本就不知道自己看了什么。
宋铮上辈子第一次在电影院看完之后，也是这样的感觉，热热闹闹的看完，然后居然回忆不出一丁点儿剧中的情节，唯一能想到的就是画面，漂亮是漂亮，就是很扯淡。
现在，这些观众也和前世的他一样，狠狠的遭受了荼毒。
“这TM演的到底什么玩意儿啊！？”
“我哪知道啊！莫名其妙的开始，莫名其妙的就完了，这不是拿人当傻子耍着玩儿吗！？”
宋铮看着真的很想笑，这情景和前世《无极》上映之后，何其相似。
其实，这也不能怪宋铮吹毛求疵，一见钟情的爱情狂想曲与横亘天地的命运交响曲，在陈恺歌笔下像是失去了脊梁，就像音乐骤然失掉了灵魂，沦为杂乱无章的音符。
况且，借助强烈视觉效果的冲击确实有混淆视听之嫌，作为一部魔幻巨制，《无极》的框架并非浑然天成，几处细微的缝补稍显刻意，开篇宏大的寓言却被后文拘谨的叙事破坏，五味俱全的佐料，少了活脱的灵气，却多了迂腐的匠气，堆砌之感更是让陈恺歌的写意流于一种文人的敏感与婉约。
《黄土地》中信手捏来的恢宏磅礴之气，《霸王别姬》里前生来世的惊觉轮回，都仿若隔世传说，陈恺歌的驾驭力确已今非昔比。
这本来应该是一个非常好的故事，从诺言的背叛开始，一个名叫倾城的女子在镜花水月之中寻梦，却有另外一个男人昆仑为之扭转乾坤，一个有关命运与爱情的寓言便由此展开。
然而在命运的泥槽里，爱情的混沌让人们始终无法拨开迷雾，开篇的浮云、梦幻与缥缈仅为昙花一现，刹那间脚底的失重感，代替了腾云驾雾的快感，让观众伴随着《无极》一起陨落。
在昆仑、光明、无欢这个男人的世界里，倾城却成为每个人开启命运大门的钥匙，所有的盘根错节只因一个女子而轻易解开。
于是，满神对寓言的穿针引线便可视为一种赘述，这种画蛇添足被陈恺歌在影片中屡次尝试，如鬼狼只为引出昆仑的身世，抛出一个莫名其妙的“渴望”便化为烟尘。
光明卷入倾城若有若无的爱情，只因与满神的一次唐突偶遇，而这与其疯牛战一役的豪气干云判若两人。
而影片的败笔还不止于此，结尾海棠花落尽的极致中，那个脂粉气未脱的男人、最不易信任人的无欢，却和委屈求饶的光明化干戈为玉帛，陈恺歌刻意营造出的百转千回，在意料之中趋于肤浅和平庸。
因此，命运的暗流被演绎成为无极世界的清汤寡水，观众的有意品咂也变得索然无味。影片所极力渲染的寓言，并不如人们想象的那般玄妙深奥，至少陈恺歌所讲述的哲理只是构建于一段伤感而滑稽的爱情故事之上，外表穿梭于幻妙的无极世界，内核却满是陈词滥调的尘世。
在宋铮看来，就是郭小四的《幻城》中所追忆的梦境，都要比《无极》真挚而感人。真不知道是《无极》毁了陈恺歌，还是陈恺歌毁了“无极”这两个字。
结果就是，这部号称花了三亿人民币的“鸿篇巨著”就以这么一种滑稽的姿态呈现在了观众的视线之中。
说实话，宋铮真的很心疼这三个亿，花了三个亿怎么拍出这么个东西来，原来的陈恺歌挺有思想的，像《黄土地》，《霸王别姬》和《荆轲刺秦王》都堪称经典，怎么到了《无极》这里就成了这个样。
剧情堪称荒诞，看完了不知所云，不知道影片要说什么，可能陈恺歌要表达什么，可是再怎么回味，也不清楚要表达什么，而且没有任何想要再看的欲望。
更可气的是，这明明是中国的故事，非要哈日媚韩找了一个日本人和一个韩国人当主脚，还让这两个人搞中国的女人，明明有一个中国男人，还是演的是一个娘娘腔的心理变态，为了一个馒头，就记仇一辈子，这简直是对中国人的侮辱，可能在陈恺歌看来，只有日本人和韩国人才有男子气概，中国男人都是TM娘娘腔。
如果将这部电影当成是一部喜剧的话，倒是还不错，两个外国演员还是很卖力的，国语说到这个份上也算不错了，相比较而言，宋铮还是更喜欢日本演员演的大将军光明，自信中总隐约含有一些不自信的成分，能给盖世英雄加上了一点喜剧的成分，让人觉得颇可爱。
昆仑的角色或许是太普通了，在电影中必然出现的一个角色，也就无所谓好与不好了。
最赞的就是谢霆锋了，这是最搞笑的一个人物，每说一句话都会迎来哄堂大笑，还有他的那个金手指。
也不知道他受了多少罪，在陈恺歌的下居然变成了这幅模样，不知道伤害了多少热爱他的女fans，不知道高兴坏了多少热爱他的男同志。
好哥们儿刘叶算是《无极》里最出彩的一个演员，把鬼狼对生与死的矛盾心理刻画的淋漓尽致，比在《蓝宇》里的表演不知要强了多少倍。
至于张伯芝，宋铮上辈子就很腻歪她演的那个倾城，完全是一个水性杨花的红尘女子，性格自始至终就不统一，而且蛮横任性，风骚无人可及。
实在想不通，陈恺歌为什么会把这么重要的一个角色设置的如此没有可欣赏的价值。
陈虹还是只能演花瓶的角色，即使当花瓶也没有当好，为什么她的演技会那么做作？
居然和陈恺歌过了这么多年，也没有被训练出来。
挑来挑去，《无极》里最精彩的一出戏，也就是大将军在树林里迷路的那场，情节衔接还算紧凑，不像其他的地方，没有逻辑。
之前满神说要大将军的一滴伤心泪，在结尾却不知道这个爱处处指点迷津的神仙跑到了哪里去？
《无极》总体给人的感觉，陈恺歌是处心积虑的想要拿个大奖，于是就编造了这样一个外国人喜欢看的故事，感觉陈大导演也确实是在想要表达什么玄妙的东西，所谓生死命运等等你我不可思量的哲学问题，在满神的嘴里也处处可以听到这样的字眼，可惜的是，这样一个漏洞百出的爱情故事，何以承载如此宏大的主题？
戏中人说着他们也不知道是什么的台词，煞有介事的想要表达陈导的大思想大智慧，而观众听的是云里雾里，完全不知所云，一部妄图超越的大片，于是就成了一部实实在在搞笑片。
对此，宋铮也只能说，某些大导的的功利心太强，想要玩电影，结果没留神，却被电影给玩了，偏离正道越来越远。
宋铮知道，曾经代表着中国电影辉煌一带的大导们，算是集体沦陷了，其实这一幕早就有了预兆，随着张仪谋于2002年拍摄电影《英雄》之后，之后的几年，便是中国电影市场一窝蜂，出产“伪大片”的时代，也可以说《英雄》开启了中国的“伪大片”时代，而之后由同级别的大导演们组成的追随者，将中国式的“伪大片”推向了白热化。
事实上，电影《无极》本身有着一个很不错的故事内核，但这个围绕“爱”的内核过于空洞或者说电影表达不足，《无极》里形形的一干人等，除了始终贯彻终成这一概念的昆仑之外，无一例外都是因为情感上受到伤害，而变成心里扭曲人格异化的人，但部分人物被最终被催化的事件，看起来却单薄无力。
《无极》的失败，归根结底就是文化原因，中国人一直以来对爱情和亲情的表达，都不如友情的表达，可以借用生死之交来肆无忌惮，相对来讲是趋于保守和内敛的，这也是为什么这些年观众们看一些国产爱情电影，时不时会被里面肆意宣泄的男女之情所恶心到的原因。
在电影《无极》里，所有的感情都是奔放的、喧嚣的，只是观众们可以接受昆仑近乎愚忠式的对待自己主人的行为，但听不得满神对年幼时候倾城说的那段话。
当中国人自己拍摄的电影达到南橘北枳程度的时候，《无极》遭遇的失败也就成了不可避免的事了。
“你看明白这戏到底演的是什么了吗？”
上了车，宋铮突然问了一句，林欣如被问的一愣：“什么什么啊？”
宋铮一笑：“算我没说！回家！”
“哦！”
林欣如还是觉得莫名其妙，然后就真的认真的思考起了宋铮刚刚问的那个问题。
《无极》到底演了什么，可任凭她想破脑袋也想不出个所以然，好像很好看，可是看完之后，又没能记下多少情节，印象最深刻的就是倾城和大将军光明的那一场激情戏。
想到这个，林欣如脸不禁有些发烧，这都想的什么啊！
咦！
这不是一部魔幻大片吗？
为毛我就记住了这个！？
“老公！妙妙和球球有干妈和郭叔他们照顾，我们不如听说那边的酒店客房环境很好的！”
宋铮正开着车，冷不丁的听见这么一句，差一点儿就车毁人亡。
这老娘们儿，话说的连暗示都算不上了，这简直就是明示啊！
女人三十如狼，四十如虎，自家媳妇儿好像还没到三十啊！
宋铮不说话，只是不停的转头看自己，林欣如也不禁窘迫：“看什么！？你不想啊！？”
想！
这还用说吗！
自打丈母娘回了宝岛，夫妻两个就要肩负起照顾孩子的重任，宋宁还好一点儿，毕竟是大姑娘了，不需要每天晚上都哄着睡，可那个小的就不行了，还不到一岁就已经显露出了讨人嫌的个性，每天晚上，只要没人抱着就哭个不停。
林欣如外出拍摄《家族诞生》，宋铮几乎连觉都睡不了，就是林欣如在家，他们两口子也别想有一丁点儿私人空间。
汽车调头，直接朝着最近的一家酒店疾驰而去，刚才眼睛被《无极》强奸的悲愤感也在这一刻消失的无影无踪。
“喂！你车上有那个吗？”
那个？
宋铮立刻会意：“我吃饱了撑的没事儿干，车上放那玩意儿干毛啊！？”
林欣如闻言，面露难色：“我这几天正是危险期，万一”
“没有万一，怀上了就生，我正嫌两个孩子少呢！”
还生！
“你当我是猪啊！”
宋铮现明显就是精虫上脑，根本就没理会林欣如的抱怨，到了酒店的停车场，俩人下车，先让林欣如躲在一旁，宋铮去开了房，而后两人一起上楼。
叮！
电梯门大开，宋铮拥着林欣如就朝着房间走去，刚到门口，突然就听到身后的房门打开了，紧跟着就听到了一个非常熟悉的声音。
“你坏死了！你”
宋铮猛的转回身，看着对方，对方也看到了宋铮，声音戛然而止，脸上的轻浮的笑容也瞬间敛去。
“宋宋铮！”
看到对方，又看到对方身边的男人，宋铮的眼神顿时变得凌厉起来，用一句烂俗的话一一这个世界还真是TM的小啊！
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